奔流新闻讯（首席记者郑重 通讯员尹姣 王超）7月8日，由敦煌市文旅局主办的“敦煌文化月谈：宁强对话高山——敦煌艺术的继承与创新”主题分享活动在敦煌市图书馆举行，来自敦煌、青海油田的60余名读者参加了活动。
活动中，敦煌学家、艺术史家宁强通过分享常书鸿、张大千、关山月等众多艺术家与敦煌的故事和作品，生动诠释了敦煌艺术对中国美术创作的作用和意义。他表示，敦煌艺术对中国当代美术创新产生了深远影响，它不仅是地域性艺术，更是世界艺术宝库中的瑰宝。上世纪敦煌图案曾风靡巴黎、伦敦的贵族沙龙，成为时尚标志。如今，敦煌艺术以其独特的魅力持续吸引着全国艺术工作者。敦煌艺术之所以能历久弥新，正是因为它既是艺术家为大众创作的，也是由大众共同创造的。从常书鸿、张大千到今天的艺术工作者，敦煌始终是艺术家们汲取灵感的源泉。
高山就敦煌的艺术继承与创新发表了自己的看法。在谈到油画与敦煌壁画这两种完全不同的绘画体系能否跨界、如何结合这样的难题方面，列举了常书鸿、董希文等前辈油画家在这个领域的探索道路中所反映出来的问题时，观点尤为精彩。
宁强与高山从各自领域出发，探讨传统文化与现代创作的融合之道。他们认为，继承是创新的根基，创新是传统的延续。只有在深刻理解传统的基础上，才能实现真正的突破。
读者侯世琴分享了自己对王宏恩不同时期壁画临摹作品的感受，“聆听宁强的讲解后，我对王宏恩老师的作品有了全新理解。他的画作虽未直接描绘敦煌，却处处透着敦煌的神韵。那些线条的流动感、色彩的厚重感，无不让人联想到敦煌壁画的千年风骨。”
宁强，敦煌学家、艺术史家、艺术金融家、著名画家，哈佛大学艺术学博士、北京市“海聚工程”特聘专家，任兰州大学艺术学院院长、敦煌学研究所教授及博士生导师，北京外国语大学艺术研究院院长、教授、博士研究生导师，在敦煌学研究、艺术史探索、艺术金融领域与绘画创作中皆成就斐然。
高山，西北师范大学敦煌学院客座教授、中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会理事。1983年毕业于西北师范大学美术系油画专业，1985年调入敦煌文物研究所美术室，投身壁画临摹工作；1994年—1996年，由敦煌研究院公派赴日本东京艺术大学日本画科大学院（研究生班）平山郁夫工作室留学；1997年归国后担任段文杰院长秘书；1999年辞职后在敦煌市设立敦煌美术研究所，专注于壁画的临摹与研究。
